Egenbildserie

Detta var ett väldigt fritt arbete som gick ut på att själv skapa en bild serie där man tänkte på komposition, ljussättning, färg mm. Man skulle skapa en serie med välkomponerade och arbetade bilder som hängde ihop med varandra, man kunde välja att utgå från i stort sätt vad man själv ville,  ett tema, en känsla, ett budskap. Jag valde att inrikta mig på temat ”Konsertfotografering” eftersom jag fick möjligheten att fotografera Bob Marley Minneskonsert 2015 och för att jag drömmer om att bli konsert/evenemang fotograf i framtiden. 

För mig var valet av tema en självklarhet och inget problem så jag satte direkt igång att planera upp hur jag skulle gå tillväga. Jag började med att googla på tips inom konsertfotografering och läsa vad proffsfotograferna tyckte man bör tänka på som nybörjare. Jag skrev ner de tips jag tyckte passa in på det jag ville förmedla med mina bilder för att sedan kunna planera upp och skapa en struktur i arbetet på plats så jag kommer hem med dem bilder jag ville och behövde. Eftersom att mitt val av tema var konsertfotografering i helhet så ville jag få med olika bilder som beskriver musiken och rörelsen på olika vis som tex. närbilder på artister, publiken, bilder från längre håll. samtidigt som jag ville ha en likhet i bildernas redigering ville jag variera kompositionen. 

Innan en konsertfotografering är det väldigt svårt att planera hur man ska arbeta med kamerans inställningar och ljus eftersom alla scener är olika uppbyggda med ljussättningen. Genom tipsen visste jag att man borde fotografera med bländarprioritering, gärna en högre ISO, inte en slutartid under 1/125 sekunder och vitbalansen inställd på glödlampa. Även att man skulle använda sig av lamporna istället för att arbeta emot dem, skapa mönster av dem och använd röken som dimma och kontrast skapande. Så jag bestämde mig för att finnas på plats en timme tidigare för att kolla över området och ställa in kameran, jag använde mig av inställningstipsen men varierade ISO:n beroende på vilken tid på dygnet det var för att inte få allt för fel exponerade bilder. När man väl är på plats och fotograferar så tänker man inte så jätte mycket på hur man komponerar bilderna utan allt sker på sekunder och det handlar om att fånga ögonblick och där mötte jag inte på några större problem, jag läste av artisterna under soundchecken för att ha koll på under vilka tillfällen jag skulle ha kameran redo. 

Mitt största problem uppkom egentligen av mig själv och mitt självkritiska beteende, trots att jag hade bilder som fungerade kände jag mig allmänt kass och att dem inte höll standarden för att få kallas för konsertfoton. Det fanns ingen kvalité i dem och till en början skämdes jag verkligen för att visa upp bilderna. Pga. detta så arbetade jag väldigt länge med att hitta dem få som jag kände mig hyfsat nöjd med och skulle kunna tänka mig att visa upp. Efter att jag valt ut bilder så arbetade jag dem i photoshop. Alla bilder är redigerade på samma vis för att få en helhets känsla. Jag fotograferade bilderna i RAW format så det var även i Camera RAW dem redigerades till mestadels, jag drog upp kontrasterna ned ljusstyrkan och lade extra skärpa på instrument och ansikten, samtidigt som jag lade extra belysning på personernas ansikten genom justeringspenseln och radiellt filtet i Camera RAW eftersom att det är ansiktet man först lägger märke till i ett foto på människor. Jag jobbade också mycket med att få känslan av rörelsens i bilden genom att lägga skärpan olika som tex. en bild där jag jag har publiken framför artisten i oskärpa och artisten i skärpa. Även för att stärka känslan i bilderna och ge dem min stämpel jobbade jag fram vinjet på två olika vis. Antingen genom Camera RAW, högdagerprioritet sen nerdragen mängd och det andra dra upp kurvorna så bilden blir svart sedan cmd I så det går att sudda fram en vinjet. 

Jag valde också att göra alla bilder i svartvitt för att få skapare effekter och för att jag gillar att jobba med kontrasterna mellan det mörka och ljusa i svartvitt då det går att få så mycket drama i bilderna trots dom saknar färg. Jag gjorde det även till en grej att trotsa normen att svartvita bilder oftast uttrycker sorg eller dysterhet genom att jag ville att mina bilder skulle uttrycka liv, rörelse och lycka utan färg ändats genom kompositionen, kontraster och skärpa. Den delen blev jag allra nöjdast med, jag tycker att mina bilder delar med sig av en stark känsla av lycka, liv och man känner musiken genom bilderna. Att dom är svarvita gör inte att dem blir mindre livlösa eftersom jag har fotat med livliga vinklar, i livliga händelser och skapat liv genom kontrasterna mellan det ljusa och mörka och använt scenens belysning som effekt. tex. har lamporna skapat som glitter i bakgrunden på en bild. 

Trots besvikelse på mig själv är jag nöjd över mitt arbete, jag fick med väl komponerade bilder som uttrycker starka känslor som passar in på mitt tema. Bilder som egentligen är väldigt typiskt inom konsertfotografering men som ändå har min stil och får med mitt personliga sätt att fotografera och photoshopa. Samtidigt som dem passar in i temat är dem väldigt uttrycksfulla och budskaps givande vilket är typiskt för mig, jag vill alttid att mina bilder ska förmedla starka känslor. Till nästa gång borde jag varit nöjdare med mig själv från början och inte bara tänka negativt, arbetet blir så mycket roligare om man inte bara ser det dåliga i sig själv.

Analoga foton

Yrkesreportage

Uppgiften var att fota ett eget yrkesrepotage utifrån valfri planering och val av arbete. Meningen var väll egentligen att man skulle sätta sig ner och tänka igenom, planera upp arbetet och redan innan fotograferingen ha bestämt vilka bilder man ville ha med sig hem. Jag gjorde helt tvärt om. Hade missat när arbetet skulle vara klart och var inställd på att jag hade två veckor till på mig när det egentligen endast var två dagar, så jag blev tvungen att göra mitt arbete snabbt och oplanerat. 

Eftersom jag nu hade väldigt kort tid på mig valde jag att presentera yrket beridare, då jag känner en lått åtkomlig tjej som arbetar inom yrket. Det jag först och främst bestämde mig för på plats var att jag ville få med dem viktigaste och största delarna inom hennes arbete, Hästen, ridning, skötsel av häst, skötsel av utrustning och resor/tävling/träning(transporten), men även få fina sammanhängande bilder med ett färgtema och med varierande komposition för att göra bilderna mer intressanta. Jag ville i photoshop skapa rätt skarpa kontraster i mina bilder för att framförallt göra dem spännande och uttrycksfulla och intresseväckande, av anledningen att jag så klart ville visa yrket från sin bästa sida. Hade bilderna varit kontrastlösa och haft svagare färgtoner skulle dem uppfattas som mer dystra och yrket som tråkigt, vilket jag inte ville förmedla då jag själv tycker det är ett roligt yrke som jag vill visa gott om. Den ända bilden som saknar de allra starkaste kontrasterna är porträtt bilden och det har jag gjort medvetet. Jag ville att man istället för färgerna skulle lägga fokuset på hennes ansikte, hade tex. dem gröna träden i bakgrunder varit skarpare hade man bara lagt märke till träden och ansiktet hade försvunnit i bilden. Meningen med porträtt bilden var ju att man skulle se personen, vilket jag tycker att jag lyckas med på det viset. 

Alltså har jag inte arbetet med bilderna speciellt mycket i photoshop mer än att jag har använt mig av kamera RAW filtret och fixat med kontrasterna, framförallt på delar av bilderna med starka färger. 

Mina största skillnader i kompositionen ligger nog i variationen av närbild, helbild och halvbild även från vilken vinkel jag har fotat. Trots att jag gjort allt oplanerat så är bilderna fotade, upplagda och komponerade med en tanke, som tex. bilden på sadeln är fotad som närbild snett över ifrån, då jag även har placerat självaste sittsen av sadeln i mitten av bilden för att kunna presentera självaste grejen med bilden. Att hon putsar/sköter om sadeln genom att se handen som arbetar, stolpen sadeln hänger på och skymten av den andra handen som håller i något, man får en inblick av hur det ser ut i verkligheten. 

Självaste fotograferingen i sig gick väldigt bra, det största problemet var väll att hästen inte riktigt ville vara med på bild när jag ville men det löste sig efterhand med hjälp av lite hästgodis. Jag blev även hyfsat nöjd över bilderna och tycker faktiskt jag fått med det som behövdes, visst hade man kunnat bena ut arbetet ännu mer och visa mer specifikt när hon tex. tävlar eller hennes tävlingskläder och inte bara transporten som används till tävlingen/träningen men med tanke på den korta tiden jag jords det på känner jag mig nöjd och fick med det viktigaste inom hennes yrke. Det jag blev som mest missnöjd över är att jag bytte mellan liggande bilder och en stående bild, det tänkte jag inte på under fotograferingen vilket var väldigt klumpigt och som sagt oplanerat av mig. jag tycker det förstör lite när dem inte är lika dana i fortmat, speciellt om man ska visa dem som en bildserie. Nu i efterhand kom jag på att jag hade kunnat rädda den genom att lägga svart på kanterna så den blev liggande eftersom den är så mörk.

Till nästa gång borde jag verkligen tänka på att ha mer koll på arbetets deadline så jag börjar i tid och inte måste stress jobba sista dagarna. 

Surrealism

Denna uppgift gick ut på att skapa ett surrealistiskt foto med hjälp av photoshop, huvuduppgiften i sig var alltså att redigera. I detta arbete hade jag stort problem med att välja vad jag ville skapa. Självaste problemet låg inte i dålig fantasi utan att det fanns så mycket jag ville göra men som i slutändan skulle bli för svårt och försämra resultatet. Som sagt hade jag många idéer så jag han ungefär börja att fota och redigera 4 olika projekt innan jag påbörjade den idéen som jag sedan slutförde till en klar bild.

När jag började fota till min bild hade jag egentligen inte bestämt hur slutresultatet skulle bli, det ända jag bestämt mig för var att jag ville ha en bild där man ser en person framför en spegel men att personen i spegeln inte stämde ihop med den riktiga spegelbilden. Eftersom jag ändats hade bestämt mig för det men inte vad jag ville att bilden skulle uttrycka tog jag många bilder ut olika perspektiv. Det ända jag tänkte på var personens som skulle vara utanför bildens placering, då den måste vara placerat så att man egentligen hade sett personen i spegeln bakom. 

Jag fotograferade i mitt rum och under fotograferingen så började solen skina väldigt fint in igenom fönstret vilket gav mig inspiration att jobba med hur ljuset reflekterades i spegeln, bilderna fick ett skumt nästan magiskt motljus. Det påminde mig lite om en annan värld och gav mig en ide att skapa två olika världar/personligheter, där någon blivit fångad i spegeln av en annan person. Jag ville att man skulle skapa sig sin egens tolkning av vem personen i spegeln var och därför passade detta mystiska ljus så bra. Med förhållandet mellan personen utanför och inuti spegeln ville jag skapa en känsla av att något hålls fånget eller gömt, tex. skuld känslor för något eller en hemlighet som egentligen borde berättas. personen inuti spegel är det som göms undan, men bara för att det är en person i spegeln behöver det inte tolkas som just en person, det var de jag menade med att skapa sin egna tolkning. Personen skulle lika gärna kunna vara tex. ångest då den ser ångestfull ut.

Det riktiga jobbet för att få fram rätt känsla låg i redigeringen. Jag började med att välja ut vilka bilder jag ville jobba vidare med och sedan började jag med att fixa bildernas ljus i Camera Raw. Till bilden som skulle vara i spegeln valde jag att ha hög exponering men sedan drog jag ned konstrasterna och upp högdragen och vitan för att få mer mystiska konstraster istället för skarpa. Bilden med personen framför spegeln jobbade jag mer med att få skarpa kontraster med fokuset på ansiktet och ögat så att bilden skulle bli enkel att redigera vidare på. När ljuset var fixat klippte jag ihop det olika bilderna och jobbade med att inte få en ”in klippt” känsla. Jag använde mig av en bild på spegeln i mitt rum som bakgrund, sedan lade jag de andra två bilderna som egna lager och suddade fram dem. Jag började med bilden på personen utanför spegel, jag lade den över spegelbilden och suddade fram den delan av spegelbilden som jag ville använda. När jag skulle få in personen i spegeln använde jag mig av samma teknik men istället för att lägga den över lade jag den under spegelbilden. Jag använde polygonlassot för att radera spegelns glas så det istället ersattes av bilden på personen.

 Det var den enkla delen av redigeringen, man kan säga att det blev grund bilden som jag sedan jobbade vidare på. Mitt i arbetet fick jag lite inspiration från twilight filmen och jag kom på iden att verkligen göra en omvandling på personen utanför spegeln så mitt budskap med två olika världar/personligheter eller gömda känslor blev ännu tydligare. Det grova arbetet blev alltså redigeringen av ansiktet utanför spegeln.

 

Jag började att duplicera lagret med personen utanför bilden så att jag enkelt skulle kunna radera om det blev något fel utan att behöva börja om helt. Eftersom att jag hade bestämt att jag ville ändra personens former med hjälp av ”verktyget för att skeva framåt" i ”gör flytande” filtret behövde jag jobba klart med allt annat innan, då det ska göras sist för att inte få konstiga drag i färgen. För att få ett vitt, matt och kallt ljus använde jag flera lager av ”lyster” filter där jag mest drog ned mättnaden för att få bort röda drag i ansiktet. Därpå lade jag ned fokuset på ögonen. Jag skapade nya ögonfransar med ritstiftet som jag sedan ändrade blandningsläget på till ”mörkare” och skuggade runt om dom med en låg hårdhet på efterbelys verktyget, samma inställningar som jag hade på efterbelys verktyget använde jag för att göra ögonbrynen mörkare. Ögonfärgen ändrade jag genom att markera området med polygonlassot, ändrade ”ludd radien” till 1 sedan nyansen/mättnaden med inställning på färg så att ögat får den färg man väljer. Jag valde att göra röda ögon för att få en vampyr liknande look och en stirrande blick.

Innan jag ändrade personens form så redigerade jag in sprickan genom pannan ner till kinden. Sprickan redigerade jag in på så vis att jag använde mig av en bild på jordsprickor ändrade nivåerna i bilden och lade den över ansiktet, ändra blandningsläget till ”multiplicerade” och sedan suddade ut de delarna av bilden jag inte ville använda mig av. När allt detta var gjort var det bara att ändra personens former utefter skuggorna jag lagt tidigare med efterbelysnings verktyget. Sendan var personen utanför spegeln klar. Den sista redigeringen jag gjorde var att lägga en ram på spegeln. Jag redigerade en silvrig ram med hjälp av kurvor och lyster filter så den fick en gammal känsla. Jag lade bilden över den gamla spegel bilden och använde samma teknik där som när jag skulle få in personen i spegeln.

Egentligen stötte jag inte på några problem under arbetet eller redigeringen utan som jag skrev i början av inlägget, att jag hade för många idéer och som skulle bli svåra på så vis att dom skulle ta för lång tid att få välgjorda så resultatet skulle försämras. Jag löste egentligen inte mitt problem medvetet utan det kom av sig själv när jag fotograferade, ljuset som bildades i mitt rum gav mig sådan inspiration som jag sedan jobbade vidare på till slutresultatet.

Jag blev faktiskt väldigt nöjd över mitt resultat och det är nog den bild jag blivit mest nöjd med hittills. Det som gör mig mest nöjd med bilden är mystiken i bilden och att den går att tolka på olika vis, för vissa kanske det bara är en person framför en spegel medan den kan uttrycka något helt annat för någon annan. Bilder som ger en möjligheten att använda fantasin och tolka hur man vill är dom bästa bilderna enligt mig.

Det ända som jag egentligen inte ä jätte nöjd med är att spegel ramen ser något in klippt ut så det hade jag kunnat varit noggrannare med. 

Till nästa gång borde jag som vanligt planera upp mitt arbete bättre så inte alla idéer kommer under fotograferandet. Arbetet hade gått mycket smidigare och snabbare om jag inte hade startat 4 andra arbetet innan. Hade jag haft en plan skulle jag inte heller behövt fota så många olika bilder utan hade istället ändats kunnat lägga fokuset på att fota bilderna i de vinklarna jag behövde.

Extra lektion

Vi hade en extra lektion med Christer där vi först fick en genomgång i fotostudion om hur man sätter upp ett bra ursprungs ljus, lite knep på hur man kan göra för att undvika tråkiga skuggor och vilka inställningar man bör ha i kameran. Därefter fick vi fota varandra för att sedan träna på att frilägga bilder.

Christer visade oss två olika metoder på friläggning och det vi började med att testa var att använda trollspöt för att frilägga sig själv och sätta in på en annan bakgrund sedan fick vi pröva att använda magnet lassot. Jag använde mig dock inte av någon av de metoderna när jag frilade mina bilder. Istället använde jag snabbvals verktyget eftersom det är mycket enklare att få ett snyggt och jämnare resultat.  

Om jag ska vara ärlig tycker jag inte att den här lektionen gav mig speciellt mycket, Jag har jobbat en hel del med photoshop innan och friläggning kan jag redan så det var inget nytt jag lärde mig. Genomgången i studion tycker jag inte heller var speciellt givande då man lär sig mer av att testa än att bara lyssna. Det hade varit bättre om vi fått lite tid var att testa oss fram och ställa in det ljus som man själv tycker passar, nu blev bilderna alldeles för ljusa och inte enkla att frilägga vilket egentligen var syftet med Christers inställningar och ljussättning. Istället för de bilder vi tog då så använde jag mig av egna bilder jag och Johanna fotade i studion dagen innan. 

Christer visade oss och förklarade lite om hur man bör ställa in kameran för studiofotografering så det passar ihop med blixt och lamporna, men jag själv föredrar inte resultatet det gav. Han jobbade mycket med att få så lite skuggor som möjligt vilket jag tycker är tråkigt, visst metoden där han satte en lampa bakom modellen riktad mot bakgrunden för att slippa att få skuggor på bakgrunden var väldigt bra och det kommer jag ha nytta av men jag gillar när man arbetar med skuggor på olika vis. De bilderna går oftast ändå att frilägga

tex. som Johanna och jag gjort här, där vi valt att placera ljuskällorna lite olika. På bild nr1 är lamporna placerade längre ifrån, snett framifrån så skuggorna faller mer naturligt och framhäver mer detaljer. På bild nr 2 är modellen(jag) placerad närmre kameran och vi har valt att använda ett mer direkt ljus riktat ljuset mer koncentrerat från sidan för att få den skarpa skuggan över halva ansiktet och för att ljuset ska spegla sig fint i ögat på den ”ljusa” sidan.

Vi fick även på lektionen testa att byta/förvränga ansikten, mest som en rolig grej så på bilden nedanför bytte jag ut ögonen.Även där använde jag mig av snabbvals verktyget och klon stämpeln, sudd för att förfina kanterna. Jag välde också att göra bilden svartvit för att alla färger skulle matcha ihop.

Pastisch eller parafras

Uppgiften handlade om att helt enkelt illustrera ett annat foto/konstverk, att efterlikna eller tolka bilden på sitt egna sätt. Jag valde att efterlikna originalbilden så mycket som gick men ändå lägga min egna ”klang” på den.

Denna gång till skillnad från tidigare arbeten hade jag faktiskt en någorlunda plan. Eftersom jag har en tendens att dra ut på förarbetet för att jag vill vara så noga som möjligt så satt jag en gräns för mig själv, jag valde att till en viss lektion skulle det vara klart och då skulle jag sätta igång med nästa del. Alltså så delade jag upp arbetet. Jag följde min plan inprincip hela vägen och denna gång blev inte tiden något problem för mig.

Jag började med att välja ut ungefär 5 olika bilder som jag tyckte var bra och som jag tror att jag skulle kunna illustrera, sedan bestämde jag mig för vilken av dom jag ville fota. Jag granskade bilden väldigt noggrant innan jag satte igång med fotograferandet för att ha koll på vad jag skulle bli tvungen att arbeta mest med och hur jag sedan skulle arbeta med ljussättningen, kompositionen och modellen (Johanna). Eftersom att min bild är väldigt enkel så valde jag att lägga ner mest jobb på de delar som gör hela bilden, alltså skuggorna och högdragen (ljussättningen), modellens sits- diagonalen/vinkeln mellan hennes axlar, spända kroppen med avslappnade ansiktet och den tydligt djupgående urringningen. Jag ville självklart efterlikna originalbilden så mycket som möjligt samtidigt som jag ville sätta min egna prägel på den och få en bild som jag samtidigt gillar och ger en tilltalande känsla. När jag fotograferar brukar jag jobba mycket med ljuset och jag gillar bilder med varmt tilltalande ljus och just det ville jag få till i min bild. Originalbilden har ett kallare ljus än vad jag ville få i min bild och på så sätt satte jag min prägel på bilden, dom är hyfsat lika varandra men den som jag har fotat har en annan känsla, en känsla som jag brukar ge till mina foton.

Själva fotograferande skötte vi i fotostudion och när det väl var dags för fotande tog jag Christer som hjälp till att ställa in utrustningen då jag känner mig lite osäker på hur allt fungerar. Vi kollade dock över allt tillsammans, så att ljuset och vinklarna stämde.

under fotograferingen mötte jag på ett litet problem och det var just att få till samma kroppsvinkel på min modell Johanna som på original bilden, eftersom att det är två helt olika personer så är ju även deras kroppar olika vilket gör att dom inte formar sig lika dant tex. högerarmen och halspartit. Johanna är mycket tunnare över nyckelbenet och axeln än vad flickan på original bilden är vilket gör att det framträder mer på min bild, medan Johanna inte har lika slimmade armar som flickan på original bilden vilket gör att det var svårt att få till den där diagonalen mellan axlarna jag skrev om ovan. Problemet gick ju självklart att lösa till viss del, jag valde att få rätt vinklar på halsen och huvudet och sedan la skuggorna och högdragen på rätt ställen så att den fel vinklade armen inte skulle ta lika mycket fokus, men det har dock en bidragande faktor till att jag inte är helt nöjd med slutresultatet. Man vill ju få till allt och när det inte går blir man besviken, visst det är en väldigt vacker bild men nu handlade det inte om att ta en fin bild utan att efterlikna och där tycker jag att jag har misslyckats något. 

Det allra största problemet jag mötte på var väldigt konstigt och egentligen inget jag kunde göra något åt. Jag hade fått till bilder i kameran som såg bra ut, ljuset och skuggorna låg som de skulle, bilderna var inte fel exponerade och skulle egentligen inte kräva så mycket jobb i Photoshop, men när jag sedan lade in dom i datorn hände något. Bilderna blev jätte mörka och fick fula skarpa kontraster, alla röda toner lös och skuggorna tog över hela ansiktet. Just då fick jag lite smått panik eftersom jag innan holt mig så bra till min tidsplanering och det skulle bli väldigt svårt att få till dom bilderna igen på så kort tid som

fanns kvar. Som lösning på problemet drog jag en chansning och gav mig på att rädda dom i photoshop, vilket inte var lätt. Jag jobbade framförallt i Camera RAW filtret där jag ändrade bildens exponering, men ändats ytterst lite, med förstora förändringar blev konstrasterna mellan skuggorna och högdragen alldeles för skarpa. Jag valde efter några små finjusteringar att lägga  på ett svartvitt lager så jag helt fick bort färgfelen och ändats kunde lägga ner fokus på skuggorna som täckte ansiktet. För att arbeta bort skuggorna använde jag till en början lite försiktigt”efterbelysning” och ”skugga” och sedan med intensitet/kontrast och när bilderna var hyfsat neutrala och de skarpaste kontrasterna borta fortsatte jag med dom i camera RAW. För att få bilden till (sepia) lade jag in ett funktions macro och ett orange fotolager, sedan jobbade med kurvorna och nyansen/mättnaden tills jag blev nöjd med resultatet. 

I slut ändan så blev jag helt okej nöjd med min bild, visst jag hade velat få den mycket mer lik original bilden och som jag skrev tidigare så tycker jag att jag misslyckats med självaste efterliknande och till nästa  gång borde jag ha fotat fler bilder med olika ljusinställningar så jag har större valmöjligheter fall samma problem skulle uppstå som det gjorde denna gång. Jag är dock väldig nöjd över arbetet jag lagt ner. Jobbet jag gjorde i photoshop var inte enkelt och från en början trodde jag inte att det skulle gå att rädda bilden, jag gav inte upp och försökte med alla metoder jag kunde hitta och det fungerade tillslut. Jag har lärt mig extremt mycket med jobbet i photoshop och på så sätt är jag väldigt nöjd. Detta arbete är nog det jag lärt mig mest av under hela terminen.

Originalbild

Innan redigering 

Min bild
(blir av någon anledning
väldigt ljud här)